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AI的发展对游戏美术行业产生了深远影响。早期，AI生成的图片质量较低，未引起从业者重视，但随着Midjourney和Stable Diffusion等工具的出现，AI的生成能力大幅提升，引发了从业者的担忧。AI工具要求美术设计师具备“工程思维”，将灵感转化为具体参数和节点流程。尽管AI能完成部分工作，但关键环节仍需人工把控。AI的发展也促使游戏公司更加注重培养美术人才，以适应更高的美术标准和需求。

动视《使命召唤：黑色行动7》与育碧《纪元117：罗马和平》因使用AI生成美术素材遭到玩家批评。动视游戏内个人名片出现画风割裂、人物结构错误等问题；育碧游戏加载图则被发现有逻辑混乱的图像内容。两家公司均回应称AI起辅助作用，但玩家认为其创作诚意受损。即便AI仅用于次要资产，一旦被玩家识别，也可能导致对游戏整体质量的信任崩塌。这对依赖美术品质建立口碑的内容型游戏构成长期风险。

9月30日，抖音博主发起了一项以《崩坏：星穹铁道》角色昔涟为主题的绘画接龙挑战，计划持续30天。然而，活动迅速升级，从简单的绘画接龙发展为包含动画、音乐、COS、3D建模、游戏开发等多个领域的大型创作活动。后续的棒次不断扩展动画内容，甚至发展出片头动画的片头。第28棒创作了主题曲，第30棒完成了MV制作，展现了同人创作的无限可能和创作者们的热情与创造力。

《明日方舟》因角色“阿斯卡纶”的新皮肤设计涉嫌抄袭卡普空《怪物猎人》中的“天廻龙”翅膀纹理而引发争议。玩家发现该皮肤不仅在色彩、结构及细节上高度相似，还存在PS过程中未擦干净的痕迹。6月7日，鹰角网络发布修改后的皮肤并致歉，但未提及对责任人的处理。6月23日，涉事画师Cenm0在微博发文道歉，称“收拾工位”“致歉告别”。

动态Pose不仅能提升作品的观赏性，还能帮助创作者深入了解人体结构。其制作流程包括：1）用简单几何体搭建基础轮廓；2）对几何体进行初步塑形；3）调整Pose并细化肌肉结构。文章还分析了动态Pose中的刚性结构（如膝盖和肩胛骨）和柔性结构（如胸部和腹部）的处理要点，并强调了理性与感性思维在创作中的结合。此外，作者分享了获取灵感和素材的途径，推荐了专业工具，帮助创作者丰富素材库并提升作品质量。

文章探讨了游戏特效制作中遇到的挑战，并提出了从制作角度反推原画设计的方法。特效的制作特点包括限制粒子特效、多用模型贴图、层次分明的制作和动作与特效的紧密结合。原画设计应通过几何归纳、增加立体模型、重视贴图设计、尝试分层和加入动画等策略来提高特效的实现度和质量。这些方法有助于解决特效落地效果不佳的问题，提升游戏特效的整体表现力。

《龙族幻想》自公测以来已经陪伴大家走过四年多，截至目前时装已经有300多套主题。时装外显的个性化和特色能帮助增加玩家之间的互动，为玩家带来更加丰富的体验，因此时装外显是非常非常重要的元素，它能为玩家定制个性化和自定义形象，可以让玩家通过装扮自己的角色来表达自己独特的风格和个性。今天有幸请来了两位《龙族幻想》的时装设计原画师，来跟大家从“灵感”的角度出发，分享一些他们平时工作和生活中获取灵感的方法。

灵感源自雷公击鼓的“吕布·遇见神鼓”是《王者荣耀》与敦煌研究院合作推出的第4款敦煌主题系列皮肤。2021年的时候，我曾经受邀拜访过敦煌研究院，我至今对那几座感觉好像沙丘中的绿洲一样朴素而沉静的小楼印象深刻。那次拜访的契机是《王者荣耀》和敦煌研究院合作的第3款皮肤——“貂蝉·遇见胡旋”。在那之前，《王者荣耀》同敦煌研究院的前两次合作分别是2018年的“杨玉环·遇见飞天”和2020年的“瑶·遇见神鹿”

随着由《流浪地球2》《三体》改编的影视作品面世，中国科幻文艺的产出初显声势。然而，科幻题材背后的技术功利性与文艺作品的无功利趋势却矛盾凸显。游戏，作为一种历史久远、不断发展的文化现象，契合科幻文艺特性的同时，又保持着独立自主性，能够同时进入技术哲学与艺术美学的语境，成为有效转译信息的中介，以期构建可供对话、缓解美学冲突的平台。

将几个游戏的美术合集分析一下，紧身衣与机能风服饰算是一个大的风格基础，也是一条捷径，这点包括还没公开，显得没那么科幻的《代号：无限大》也是如此。不过这些个性显然还不够，能靠美术风格出圈的游戏还没有。只是跟传统风格有个反差显然还无法迅速征服玩家的审美，一些游戏的科幻感虽然给的不错，但建模水平与UI的设计还是有点糙，突出风格之下，还是需要足够的硬实力去衬托。

之所以大家如此疯狂，都是因为即将于1.3版本正式进入卡池的角色——丹恒·饮月。丹恒·饮月实在惊艳。丹恒化身饮月之后，头发由短变长，手持阴阳球，漂悬于空中，透露出一股不食人间烟火的龙尊仙气。而补全了的红色眼影，又为他增添了一分妖艳。当然，丹恒·饮月的美，还不仅仅是单纯的外形美。实际上，他的角色设计还蕴含了很多中国文化元素，比如刚刚提到的莲花，又比如中国龙和水元素。

本文将以《全境封锁2》为例，分析未来科幻题材游戏中带有中性特点的设计表现手法。

近期，由日本开发商Bank of Innovation开发的二次元手游《Memento Mori》于10月18日全球首发，一上线就赚足了目光。不仅在iOS平台上 ，拿下日本的免费榜第1与畅销榜前5的成绩。在港澳台与韩国，也通通进入前10。同时，在安卓Play Store平台上，游戏也杀入免费榜第5，角色扮演榜第3。成绩可谓惊艳。

面对这些情况，一位帮助游戏公司建立美术生产管线的从业者，借助了自身这几年来的工作和研究经验，从模型、贴图、绑定、动画和动作捕捉、shader、关卡、光照，后期、程序蓝图、优化等全面梳理了基于下个时代美术生产管线（持续更新），希望这些内容能帮助游戏美术从业者提升知识技能体系，更好地迎接工业化变革。

局部编辑是后期中十分重要和强大的一步。大部分的摄影师对照片的基础编辑，其实都是利用自己的预设（滤镜）来完成的。在前期拍摄的质量稳定时，后期套预设既风格统一，也省时省力。

如何去创作？你只需要在下面的文本框里输入一些关键词，系统就会在对话框里发送根据关键词生成的图，快的时候可能连一分钟都不要——没错，就是这么简单。对于目前的AI绘画来说，关键词的调教可以说是重中之重。AI绘画对一部分的插画设计从业者，冲击会比较大。而对于我们游戏行业来说，它的出现，对我们还有很多好处。比如，它可以充当我们前期的创意工具。甚至于，策划也可以利用AI来提升效率。

算力的升级使得当下AI产业得到了前所未有的发展，至少绘图这个领域已经引起了广泛讨论。除了普通人，游戏公司中也不乏有想要亲自尝试一把的。在风口来临的前夜，游戏公司也想探索AI绘图更多的可能性，以及其对于专业美术的影响到底有多大。

AI绘画对从业者们造成了冲击。在一些绘画讨论群和画师较为集中的社交平台上，大家吐槽着“画风抄袭”“没有感情”，关于AI绘画的讨论沸沸扬扬。AI绘画工具最严重的问题之一，是降低了“洗稿”成本。AI绘画无疑会让业界变得更“卷”，对于画面细节和出图速度的要求变得更高。