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AI的发展对游戏美术行业产生了深远影响。早期，AI生成的图片质量较低，未引起从业者重视，但随着Midjourney和Stable Diffusion等工具的出现，AI的生成能力大幅提升，引发了从业者的担忧。AI工具要求美术设计师具备“工程思维”，将灵感转化为具体参数和节点流程。尽管AI能完成部分工作，但关键环节仍需人工把控。AI的发展也促使游戏公司更加注重培养美术人才，以适应更高的美术标准和需求。

动视《使命召唤：黑色行动7》与育碧《纪元117：罗马和平》因使用AI生成美术素材遭到玩家批评。动视游戏内个人名片出现画风割裂、人物结构错误等问题；育碧游戏加载图则被发现有逻辑混乱的图像内容。两家公司均回应称AI起辅助作用，但玩家认为其创作诚意受损。即便AI仅用于次要资产，一旦被玩家识别，也可能导致对游戏整体质量的信任崩塌。这对依赖美术品质建立口碑的内容型游戏构成长期风险。

9月30日，抖音博主发起了一项以《崩坏：星穹铁道》角色昔涟为主题的绘画接龙挑战，计划持续30天。然而，活动迅速升级，从简单的绘画接龙发展为包含动画、音乐、COS、3D建模、游戏开发等多个领域的大型创作活动。后续的棒次不断扩展动画内容，甚至发展出片头动画的片头。第28棒创作了主题曲，第30棒完成了MV制作，展现了同人创作的无限可能和创作者们的热情与创造力。

《明日方舟》因角色“阿斯卡纶”的新皮肤设计涉嫌抄袭卡普空《怪物猎人》中的“天廻龙”翅膀纹理而引发争议。玩家发现该皮肤不仅在色彩、结构及细节上高度相似，还存在PS过程中未擦干净的痕迹。6月7日，鹰角网络发布修改后的皮肤并致歉，但未提及对责任人的处理。6月23日，涉事画师Cenm0在微博发文道歉，称“收拾工位”“致歉告别”。

《王者荣耀》IP衍生3D动画剧集《荣耀之章命运篇》开播前预约量达600万，展现了强大号召力。该剧以铠和露娜为主角，围绕“十一家族”等线索展开，通过与游戏呼应的彩蛋，如铠的长城设定、角色台词等，强化了IP认知与用户粘性。同时，其主题“兄妹羁绊”“对抗命运”契合年轻人喜好。该剧的成功为“王者宇宙”的拓展奠定了基础，未来还将通过更多剧集和活动进一步丰富IP内涵。

动态Pose不仅能提升作品的观赏性，还能帮助创作者深入了解人体结构。其制作流程包括：1）用简单几何体搭建基础轮廓；2）对几何体进行初步塑形；3）调整Pose并细化肌肉结构。文章还分析了动态Pose中的刚性结构（如膝盖和肩胛骨）和柔性结构（如胸部和腹部）的处理要点，并强调了理性与感性思维在创作中的结合。此外，作者分享了获取灵感和素材的途径，推荐了专业工具，帮助创作者丰富素材库并提升作品质量。

《新月同行》是深圳烛薪网络开发的2D回合制游戏，其美术风格是其市场竞争力的核心。游戏在设计上强调了“日常感”，通过构建基于中国本土背景的科幻世界观，让玩家在熟悉的环境中体验超自然现象。游戏在2D画面上进行了创新，如增加空间感和采用背视角战斗，以提升玩家的沉浸感。《新月同行》的成功展示了即使在3D技术发达的今天，2D游戏依然有其独特的市场竞争力，关键在于如何通过创新和差异化来吸引玩家。

文章探讨了游戏特效制作中遇到的挑战，并提出了从制作角度反推原画设计的方法。特效的制作特点包括限制粒子特效、多用模型贴图、层次分明的制作和动作与特效的紧密结合。原画设计应通过几何归纳、增加立体模型、重视贴图设计、尝试分层和加入动画等策略来提高特效的实现度和质量。这些方法有助于解决特效落地效果不佳的问题，提升游戏特效的整体表现力。

《龙族幻想》自公测以来已经陪伴大家走过四年多，截至目前时装已经有300多套主题。时装外显的个性化和特色能帮助增加玩家之间的互动，为玩家带来更加丰富的体验，因此时装外显是非常非常重要的元素，它能为玩家定制个性化和自定义形象，可以让玩家通过装扮自己的角色来表达自己独特的风格和个性。今天有幸请来了两位《龙族幻想》的时装设计原画师，来跟大家从“灵感”的角度出发，分享一些他们平时工作和生活中获取灵感的方法。

灵感源自雷公击鼓的“吕布·遇见神鼓”是《王者荣耀》与敦煌研究院合作推出的第4款敦煌主题系列皮肤。2021年的时候，我曾经受邀拜访过敦煌研究院，我至今对那几座感觉好像沙丘中的绿洲一样朴素而沉静的小楼印象深刻。那次拜访的契机是《王者荣耀》和敦煌研究院合作的第3款皮肤——“貂蝉·遇见胡旋”。在那之前，《王者荣耀》同敦煌研究院的前两次合作分别是2018年的“杨玉环·遇见飞天”和2020年的“瑶·遇见神鹿”

随着由《流浪地球2》《三体》改编的影视作品面世，中国科幻文艺的产出初显声势。然而，科幻题材背后的技术功利性与文艺作品的无功利趋势却矛盾凸显。游戏，作为一种历史久远、不断发展的文化现象，契合科幻文艺特性的同时，又保持着独立自主性，能够同时进入技术哲学与艺术美学的语境，成为有效转译信息的中介，以期构建可供对话、缓解美学冲突的平台。

将几个游戏的美术合集分析一下，紧身衣与机能风服饰算是一个大的风格基础，也是一条捷径，这点包括还没公开，显得没那么科幻的《代号：无限大》也是如此。不过这些个性显然还不够，能靠美术风格出圈的游戏还没有。只是跟传统风格有个反差显然还无法迅速征服玩家的审美，一些游戏的科幻感虽然给的不错，但建模水平与UI的设计还是有点糙，突出风格之下，还是需要足够的硬实力去衬托。

之所以大家如此疯狂，都是因为即将于1.3版本正式进入卡池的角色——丹恒·饮月。丹恒·饮月实在惊艳。丹恒化身饮月之后，头发由短变长，手持阴阳球，漂悬于空中，透露出一股不食人间烟火的龙尊仙气。而补全了的红色眼影，又为他增添了一分妖艳。当然，丹恒·饮月的美，还不仅仅是单纯的外形美。实际上，他的角色设计还蕴含了很多中国文化元素，比如刚刚提到的莲花，又比如中国龙和水元素。

探究一种审美流行的“根本原因”、“内在逻辑”，这种“本质探索”很可能是徒劳的。所以，我想暂时放弃求证“为什么”，尝试分组归类一些典型的游戏作品，比较异同，胆大妄为借用一个“有点大”的学术词汇，起名“游戏美术类型学”，而第一个分类就来整理一下游戏中的“废墟审美”。

凭借都市神话题材、潮酷的3D美术风格，莉莉丝的《Dislyte》不仅获得了大量海外玩家认可，还被评为了GooglePlay 2022年度最佳多人对战游戏。本文将从多个设计维度出发，以Dislyte项目为例为大家分享设计思路。

近年来肉腿角色的火爆程度，大家是有目共睹的。所谓“十年炼金无人问，一朝肉腿天下知”，莱莎的一双肉腿，带领“炼金工房”系列出了圈，游戏还没有发售，人设便先爆火，一时间许多二创出现在了各大社交平台上。在长时间审美疲劳的影响下，肉腿的出现，给予观众粉丝们一个新的选择，唤醒了潜藏在基因里的记忆。

美术风格对超休闲游戏的影响日益凸显。一个出众的美术风格不仅能为玩家带来新鲜感，更能在投放中以短短几秒的素材就牢牢抓住玩家的眼球，大幅增强投放效率。近日，超休闲巨头Voodoo Games的两名美术设计师Antony Oms和Florian Laizet撰写了一篇博文，分享Voodoo Games旗下游戏的美术风格设计秘诀。

唯美的场景，就是玩家会“想去拍照”的地方。东方美学常说的氛围和意境，其实都是在特定时间段内的光影呈现，特别是部分特定构景中的表现。根据场景的主题，设计适合展示的核心元素。在服装上，在不破坏世界观的前提下去尝试一些剪裁和元素上更贴近当代潮流的款式。

管好你的字体；不要害怕放大；控制好各个元素的间距；明智地选取配色；干净，明快，清晰；保持简单；用层次来梳理内容。

本文将以《全境封锁2》为例，分析未来科幻题材游戏中带有中性特点的设计表现手法。